北扬海南工四流派，传承千古源远流长－－－－－玉雕

天缘阁主

   　　北扬海南工四流派，传承千古源远流长！－－－－－－

　　没进越野e族之前我连四驱都不会用的，开过越野车才知道什么叫越野，一些人大呼小叫的说收藏水深莫入，难道说因为你小时候不喜欢上学就可以连学都不用上了么？只能说现在的一部分人没有精神信仰对传统文化缺乏认知，又或是多数人已安于现状心确老去。

　　我不认同，不学永远都不会的，活到老学到老，拥有并不重要，学习享受收藏期间的过程带来的乐趣健康这个很重要的！传统的民族的才是世界的，一个左手盘玩核桃的人是不会患心脑系统的病症的。

　
　　闲暇之余我抄录了一些相关专业文章推荐给大家，也希望能给大家的生活添砖加瓦，让我们的日子更加的绚丽缤纷！   

　　 中国的玉器分类方法很多，有一种是按照地域特征来划分的，因此，玉器中有苏作玉器与苏邦玉器之称，但二者是不同的，甚至有着很大的区别。

　　苏邦与苏作

　　康熙字典：“大曰邦，小曰国”。从文字的字面及其表述的内容来看，“苏邦”是一个大概念，是一个地域传统文化特征的统称，包括了思想、风格、情感、技巧等多个方面。而苏邦艺术就包括了苏州建筑、苏州园林、苏州工艺品、苏州服饰、苏州家具等。这其中因吴人的情感及性格决定其共性，那就是精致、精美、精巧、精细、典雅、充满了文人气质，总之，苏邦之作无不体现出苏州区域的人文底蕴及吴地风格。

　　“苏作”一词是指苏州产出的一个具体工艺品的门类。如说到家具，人们经常说，“苏作”、“京作”、“广作”、“晋作”等，“苏作”家具的风格多以沉稳大气著称。“苏作”玉雕也是如此，专指苏州地区产出的具有浓郁吴地特色的玉雕。

　　精工巧治

　　“苏作”玉雕传承历史悠久，以精美、隽秀以及极富人文特性而享誉海内。明清时期，苏州的玉雕达到前所未有的规模及高度，堪称行业翘楚。陆子冈等琢玉水平更是技艺高超，名震京师，故在社会形成“良工虽集京师，工巧则推苏帮”之说。那么“苏作”玉雕的标识到底是什么？精、细、雅、洁四个字可以说是一个概况。“精”就是一种精神，一种对待制作的态度，一种品质的等级，也有多是精品的含义，“细”是指工艺，指工艺上的精致灵巧、繁复纤细，也是表明工艺达到了相当高的水准；“雅”是苏作得一个灵魂，雅就是雅致，有文人气，不粗俗，吴地数千年的文化积淀，形成浓郁的人文气质，这种文人气浸透于苏作玉雕之中；“洁”就是雕工到位，干净利落，不繁复，不拖泥带水，根清脚净，以上四点就是“苏作”玉器的一个标志性总结。当然成就以上四点标识的，是吴地人在此氛围中培育的情感、形成的思想、练就的心灵手巧的技艺。

　　“苏作”玉雕的四点标识中没有涉及玉雕的表现题材与内容，在我看来，玉雕的题材及内容并不是“苏作”玉雕标识的组成内容，不管雕琢什么题材与内容，只要是符合上述四点标识的特征，都可归入“苏作玉雕”的范畴。
　　当代苏州玉雕

　　苏州玉文化源于新石器时代，汉代时期有了很大的发展，而在明清时期达到了一个发展的高峰，成为了当时中国最具影响力的玉雕产地，连宫廷玉作的人才都得仰仗苏州的玉工。

　　尽管历史为苏州在中国玉雕界中奠定了良好的地位，苏州玉雕这五十年的历程也仍然波澜起伏。

　　在上个世纪九十年代以前，苏州也仍然在全国玉雕界中具有很大的影响力，在当时的计划经济体制下，苏州玉雕依托原有的技术力量及加工力量，主要仿制中国历史上各时期风格的作品，以花鸟、炉瓶、人物、山子雕为主要品种，其特征是在雕刻工艺上沿用了苏州地区明清时期的传统技法，缺少时代感，产品也主要销往海外。

　　在九十年代末左右，伴随着中国体制的改革，一些优秀的技术人才在国有企业得不到应有的待遇，纷纷离厂，成立了自己的工作间，使得苏州原有的整体玉雕力量开始变得分散。这样的状态一直持续到2004年苏州玉雕厂彻底解体，标志着苏州玉雕从一个单一集体制的大工厂转变为私有制形式小作坊，苏州玉雕行业的生产主体以多而小的工作室为主，产品主要由港澳台地区的商家采购而最终销往海外。制度的改变对于苏州玉雕行业来说有利有弊。私有制的形式让玉雕产品直接关系到玉雕者个人的利益，因此，更促进了玉雕者雕刻的积极性，不断提高技艺，这一时期的作品相对于以前集体制时期更加精细，数量更多。这一时期产品主要销往海外，在风格上仍然以仿古为主，且在全国仿古玉雕中赫赫有名，有创意的作品在这一时期却并不被看好。同时，也是因为私有制形式的转变，苏州玉雕处于群龙无首，体系建设上无人管理，导致苏州玉雕呈现一盘散沙的状态，整体来讲此时期的苏州玉雕进入了转型期。

　　在2009年以前的数年里，苏州玉雕界基本不参与全国的活动，对外交流也较少，处于平稳发展状态，行业从业人员不多。2009年之后，随着苏州外来人员的增多，苏州玉雕开始活跃起来，对外交流增多，在频繁的交流和不断的探索中，苏作玉雕品质不断增强，影响力不断扩大，逐渐成为继上海海派玉雕之后的又一支新生力量。此时期的玉作不仅继承了苏作玉雕的精细雅洁的特点，同时又融入了创新元素，形成了“新苏作”概念。

　　“新苏作”中，以蒋喜、杨曦、葛洪、瞿利军、赵显志、俞艇等的作品为代表。这几位大师又各有自己的特色。蒋喜主要以仿古见长，仿古子冈牌、仿古瑞兽、扳指等为主要类型，作品细腻，旧味十足；除仿古件外，还有一些融合中西方文化的创意作品，均以细腻、规整为主要特色。杨曦以创意见长，突破传统的表现手法，写实写意相结合，作品意境悠远，既有江南之细腻清秀风格，又不失大气风范。葛洪也以仿古见长，多用龙凤纹及兽面纹元素，写实写意相结合，以手把件为主，作品浑厚大气，刀法清秀又不失锐利。瞿利军的作品为典型的江南风格，以小件为主，山子、花鸟、器皿、人物均有涉及，作品清新雅致，细腻精巧，洒脱飘逸。赵显志主要以俏雕见长，擅于根据原料的皮色和形状巧施工艺，常常能够化腐朽为神奇。俞艇擅长雕刻薄胎器皿，可做到薄如纸片，功底深厚，作品轻盈之余又不是器皿之重感。

　　“新苏作”在风格上不再局限于传统的仿古雕件，创作出了一些符合时代审美的作品，产品也从以前的花鸟、人物、山子、器皿类转向以玉牌、小把玩件及器皿为主要类型。新的苏作玉雕在传统中有所突破，同时，又保留了苏州地区苏作传统的雕刻纹饰和技法，保留了苏作玉雕的精、细、雅、洁的特征，让观者看到作品的风格即能判断出这是苏作的玉雕作品。
“苏作玉雕”理应成为一个文化品牌，因为它既有悠久的历史，又有现今雄厚的实力，再加之当今的盛世环境，目前苏州的玉雕产业兴旺发达，有3万余人从事玉雕的创作和制作，他们不全是苏州本地人，还有来自其他地区的人员，如福建、河南、安徽、江西等地，形成了原料流通、职业教育、加工设计、产品流通等一个完成产业链。目前苏州有国家级大师8人，省级大师4名，地方级大师若干的大师队伍，形成了经济总量达30～40亿产值的产业基地。也正是因为有了这样的规模，当代人对苏作玉雕已有了更高的期待，期待苏作玉雕在传统之上进行创新，更具有的文化特色，更多地吸收绘画语言、雕塑语言，使之进入一个全新的境界，进入一个全新的艺术发展期。

[ 本帖最后由 天缘阁主 于 2013-5-15 16:40 编辑 ]

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“海派”最能反映当代玉雕的风采

海派的特点就是在于吸纳、创新和发展，吸纳扬派、苏派、京派等南北玉雕的元素，和当代艺术理念，包容一切有益的文化元素，并创造性地演绎出自己的风格，让人一看，知道这是海派，却不知如何概括海派，就像活水一样，没有停下来的时候，一直不断流动，融入，自我清洁并完善。

　玉雕一直是中国传统工艺美术中最重要的一个艺术门类，谈起历史，玉文化可上溯至人类文明起源；谈起文化，中国的君子比德与玉，玉与精神世界紧密相连；谈起价值，玉作为稀缺性自然资源，已经几乎被开发殆尽，无法再生。

　　正是基于玉在中国传统文化和工艺美术中不可替代的位置，中国工艺美术学会下辖的22个委员会中，就包括玉文化专业委员会，而且近年来，玉文化专业委员会在活跃玉文化学术研究，开展全国性当代玉雕评选活动，交流考察中国各地区玉雕艺术创作状况，推出新玉种、新材料的尝试，以及出版权威画册、杂志，以记录玉雕发展轨迹方面，做了大量着实有效的工作，可以说成绩斐然。

　　其实不管是古代玉雕还是当代玉雕，其风格样式、艺术创作灵感都源于当时的生活，且又浓缩提炼了生活，均属于“当代玉雕。”面对现在一个信息化高速发展，社会生活丰富多彩，人们的思想、审美能力、修养都得到很大提升，而当代玉雕的创作题材也更加多样化，有传统，有现代，有写实，有抽象，空间巨大。这种多样化、差异化才最能体现当代玉雕的特点，也最能体现出人文精神。相比全国其他的玉雕流派，海派玉雕的艺术家是最早体现出差异化、个性化创作能力的，受到近现代先进、开放文化潮流的影响，海派艺术发展的速度很快，拥有像城市名称一样“海纳百川”的精神，所以能够在观念上有所革新，并以开放胸怀吸纳全国的玉雕艺术人才和不同流派的艺术元素。

　　业界公认，海派的特点就是在于吸纳、创新和发展，吸纳扬派、苏派、京派等南北玉雕的元素，和当代艺术理念，包容一切有益的文化元素，并创造性地演绎出自己的风格，让人一看，知道这是海派，却不知如何概括海派，就像活水一样，没有停下来的时候，一直不断流动，融入，自我清洁并完善。

　　有人说海派缺乏历史传承，过于浮躁。但是海派玉雕不是“半路杀出的程咬金”，海派的特点从来没有同历史割裂过，没有同其他派别产生隔阂，没有孤芳自赏，海派与其他玉雕流派一样，是中国玉文化中最重要的脉络之一，他们之间相辅相成，互为借鉴，这才是中国当代玉雕应该有的精神品质，所以，海派玉雕在很大程度上能够反映当代玉雕的风采，在国内的玉雕行业中，海派风格也起到了风向标的作用。

　　评价一件作品时，第一守则是“神”，这个字应该就是神韵，是艺术家个人修养、学识、理念以及人格的体现，这个“神”会给评委和观众力量，能将艺术家对材料的理解，对艺术的解读，心中的梦想传递给别人。但是在整个玉雕界，能给人感动的东西越来越少，大部分从业者都沦为模仿者，他们的特点就是仅仅从工艺而不是艺术上理解玉雕，相反，当代玉雕的繁荣重任加诸在对年轻一代的期望上。

天缘阁主

　　北扬海南只是我觉得顺口，没有刻意排位的意思，抄哪算哪哈，艺术不分国界，收藏木有高低贵贱之分，不知足的只有人心！

北京玉雕发展历史

作为中国的三朝古都，北京玉雕无疑代表着中国玉雕最顶尖的技艺。北京玉雕的发展起兴于元代，元代大都官营手工业中已经有的玉工司。到了明清两代，官专门制作玉雕府玉作则分别隶属于御用监和造办处，在相互交流融汇中逐渐形成独具特色的北京玉雕，称为“北玉”。

很少有一项传统工艺品能像北京玉雕一样，在经历了数百年的历史烽烟后依然如此繁荣。在中国最开放现代的城市――北京，无论是在西单最非主流的年轻人身上，还是在国贸CBD的白领身上都可以发现北京玉雕的踪影。北京玉雕作为燕京八绝之一，既是昂贵的奢侈品，也是中国传统文化的象征。然而，北京玉雕从王爷们的指尖滑落到京城百姓家中经历了数百年的光阴。

　　北京玉雕以其内敛雍容的质感承载着中国传统文化，无论是掌心摩挲的小物件，还是通体润洁的大摆件，都透着过往的温柔与敦厚。对于中国人来说，典雅纯美的玉雕不仅是文人雅士皇宫贵族的挚爱，同时也是地位和权力的象征。一件和氏璧换15座城池的故事演绎了中国玉雕的传奇。传国之玺、皇室之珍都离不开玉器，可见其“顶级奢侈品”的魅力。

　　中国玉雕的发展历史也是中国文明的发展历史，最初玉雕是献给神灵的器具，而后成为帝王们的私属品，再后来逐渐成为了王公贵族们的奢侈品，最终玉雕随着社会的发展终于来到了民间。有意思的是，如果将中国拥有玉雕的人数与文明程度相联系，会发现拥有玉雕人数越多的时期，文明程度越高级。

　　作为中国的三朝古都，北京玉雕无疑代表着中国玉雕最顶尖的技艺。北京玉雕的发展起兴于元代，元代大都官营手工业中已经有的玉工司。到了明清两代，官专门制作玉雕府玉作则分别隶属于御用监和造办处，在相互交流融汇中逐渐形成独具特色的北京玉雕，称为“北玉”。

　　北京玉雕的需求者主要是宫廷权贵，多为宫廷作坊工匠制作，极少民间工匠制品，以庄重古朴、稳重大气的风格为主，做工精细。动物形圆雕，不管是兽类，还是禽类，大都刻画得丰满圆润、栩栩如生。器皿类则较为厚重平稳，虽然有时也作花草缠绕的艺术处理，但仍不失端庄典雅。

　　清朝乾隆时期北京玉雕的技艺达到了顶峰，其代表作就是现存于故宫博物院中的“大禹治水”。“大禹治水”是中国历史中用料最大、耗时最久、费用最贵、雕琢最精、器形最巨的玉雕工艺品，也是世界上最大的玉雕之一。它的出现为中国封建时期的北京玉雕创作画上了完美的句号。

　　玉不琢不成器，玉雕不比金银，金银有价玉无价，这里的无价是指玉石艺人创造的无价。玉石只是艺术的载体，本身是有价的，而艺人的创作是无价的。一件伟大的玉雕或许不需要上好的玉料，但一定需要一名伟大的玉器大师。

　　虽然过去北京玉雕的主顾是王公贵族，但玉雕艺人的社会地位并不高。依照明清时期的规矩，即使玉雕艺人的手艺再好、出活再多，也不能留名，只因为艺人的社会地位低下。

　　所谓大师自然有着极为高超的技艺与特立独行的性格。中国玉器史上最著名的大师陆子岗制作的许多精美玉器，成为王公贵族和收藏家的偏爱之物。如今陆子岗的玉雕已成为价值连城的国宝级藏品，即使连那些仿子岗款的玉制品也备受推崇。伟大的玉雕艺人陆子岗并非宫廷匠人，但他的作品依然有不少传入宫中，成为帝王赏玩之物。似乎是为了对抗帝王的偏执，这位大师每做一件成品都要在不显眼处标上“子岗”二字。相传当时皇帝命他做一套玉壶，并严令其不得署名，但他还是在壶嘴儿内部精妙地隐藏了“子岗”二字。后来遭人告发，被判“犯逆”罪处死。

　　在封建社会时期，虽然玉器产业繁荣，但这种繁荣基本依附朝廷与王公贵族需求，并未深入民间。北京的玉器制作基本上由皇家控制，归宫廷造办处统管，从原料到生产都有严格的限制，私人作坊不可能有大规模的发展。北京玉雕真正繁盛起来应该是民国以后，正是中国结束了数千年封建统治历史的时期。随着清朝的覆灭，宫廷中的玉器艺人结束了他们为宫廷服务的历史，将自己的技艺带到了民间，开创了北京玉雕新的时代。到了20世纪30年代，北京玉雕产业发展至鼎盛时期，从业艺人达到六千多人，北京玉雕也终于出现在寻常百姓人家。随着社会的变化，北京玉雕艺人的社会地位也发生了巨大变化，北京玉雕成为了众多北京工艺类别艺人中社会地位较高的行业。

[ 本帖最后由 天缘阁主 于 2013-5-15 16:25 编辑 ]

天缘阁主

　玉雕艺术家的作品风格、艺术风格和创新风格的树立，往往建筑在其工艺、艺术和文化水平的基础上。玉雕虽属工艺品范畴，但是今天的社会发展要求我们玉雕工作者，有更高的艺术修养、社会责任来完成当代玉雕艺术的重建。

在当今的玉雕界，成为一个一流的工匠也许不是太困难，而要登上更高一层台阶，成为一个名副其实的大师就不那么简单了。其实，一个大师与工匠的区别在于：大师在自己的艺术作品中表现出十分鲜明独特的艺术风格；而工匠虽也掌握了熟练的技法，但他们的作品多以摹仿、重复前人或今人的技法，很难看到自己独特的艺术风格。真正的大师，必华，靠广博的学识须有自己独特的艺术风格。艺术风格的建立，要靠自己的艺术智慧、艺术才，靠对艺术的独到见解，靠对人生、自然的独特体验与感受。而这一切，都离不开传承与创新。

　　风格，是作品达到较高艺术水准的标志，也是一个艺术家创造个性成熟的标志。风格有时代风格，民族风格之分，也有流派风格、个性风格之别。这一种如何不混同于那一种；这一个如何不混同于那一个，此中不能没有风格的讲究与追求。从哲学的意义上说，没有个性，就无所谓共性。一个玉雕人要真正完成从“工匠”到“大师”的飞跃与升华，一个玉雕作品要真正经得起岁月的淘洗而历久弥新，一定熔铸了创作者独特的审美取向和艺术旨趣；一定打上了创作者鲜明的个人印记。

　　玉雕作品风格形成的诸多原因

　　首先，中国玉雕与中华文明一起源远流长。中国人的社会结构、中国人的经济生活、中国人的自然环境、中国人的风俗习惯、文化传统等等，给玉雕打上了鲜明的烙印。贯穿漫漫数千年的中华玉文化赋予玉雕艺术最重要的基因，就是这种民族的特性和精神。它表现出极大的稳定性和继承性，深刻地影响了玉雕艺术的发展和玉雕风格的形成。

　　再者，玉雕设计作为一种特殊的精神产物，创作者的性格、气质、禀赋、才能、心理，都很自然地会投射到作品之中。创作者在玉雕设计的过程中，在创作完成的作品中，都物化了自己的个性特点和认知原则。

　　其三，玉雕风格的多样性也来自审美需求的多样化。不同的时代，不同的地域，不同的欣赏主体，造成了审美需求的千差万别，反过来也刺激和推动了不同艺术风格的形成。

　　不同历史时期的玉雕，都有风格各异的气质与脉象。史前玉器的简朴神奇、商周玉器的典雅凝重、战国玉器的繁缛华丽、汉代玉器的生动奔放、唐代玉器的丰满圆润、宋代玉器的秀巧清新、元代玉器的豪迈粗犷、明清玉器的吉瑞俗丽，可以说，历代玉器作品的绚烂多姿，不仅是数千年中国政治、思想、文化及生产力发展状况的客观记载，也是古人思想观念、生活方式和审美意识演变的生动体现，这其中我们同样能看到漫漫历史长河中玉雕艺术风格不断的传承和发展。

　　到了当代，玉雕行业得到了空前的发展，又有北派、海派、南派、扬派四大流派之说，北派的庄重大方、浑厚严谨；海派的丰满柔秀、圆润精巧；扬派的玲珑秀丽、端庄古雅；南派的精雕细琢、灵朴传神，也都各以不同的鲜明风格自立于玉雕之林。

　　玉雕作品风格形成的艺术内涵

　　艺术风格犹如一面镜子，它可以折射出一个时代的面貌，也可以折射出琢玉人的艺术才华和修养。艺术风格的建立，不只是对“术”的把握，更取决于对“理”的认识。琢玉人掌握了琢玉的技艺，只走完了一半的路途。

　　当下的玉雕业，可谓繁花似锦，气象万千。前一阵子，甚至有人用“玉雕凶猛”来形容市场态势；但另一个显而易见的问题也随之凸显了，那就是一味的跟风、模仿、拷贝，山寨版甚嚣尘上，艺术上的偷懒，同质、流俗，投机、取巧，走捷径比比皆是，这无疑降低和消解了玉雕艺术应有的品位。我以为这是玉雕行业健康发展中必须引起高度重视和解决的一大问题。

　　风格是玉雕艺术的生命。“玉不琢，不成器”，玉雕艺术之“艺”即为作品的形质之美，而“术”则是实现“艺”而采用的技巧。惟有“艺”和“术”的不断创新，才会有不落窠臼的独特风格的形成。在创新上，海派玉雕一直是全国玉雕的领潮流者。当今，玉雕除了继承精良的传统工艺之外，更加强调“设计元素”，海派的精髓在于继承传统又不拘泥于传统，即兼收并蓄，着力于新的创造，追求创意的巧妙、风格的独特。“它山之石，可以攻玉”，“拿来”成分的增加，不是照搬，而是以广阔的视野，包容的胸怀去合理取舍，融会贯通，并结合自身特点，为我所用。

　　“艺”尤其讲究个人风格的树立，尽可能地不拘一格、别开生面。尽可能地发掘和创新玉雕作品的形态之美与玉质之美，并充满鲜明的个性特征。“术”是一种方法，一种技艺，没有什么不能摹仿的“术”，一旦被人所掌握即无秘密可言，真正难以摹仿的是艺术家的艺术思维及作品的内涵。一件作品，离开独特的风格追求，技法再熟巧，也只能是一样缺乏艺术灵魂的东西，不可能达到应有的艺术境界与艺术价值。在“术”的层面，我们需要的是精设计、巧用工，化“繁”为“简”，化“简”为“精”，使作品远离匠气、彰显美感。用独特的风格去激活每一块美玉。就如自己在中国当代工艺美术双年展入选作品《无量胜至》所追求的，“大”“小”互动，“简”为象，“精”为神；“繁”“简”对比，“真”为情，“意”为境。

　　建立自己的艺术风格，就如同树立自己的品牌。这里，容不得一点偷懒，容不得半点虚伪，那种无度乃至无知的炒作，只能是哗众取宠，自欺欺人。那种东拼西凑别人的东西，美其名曰借鉴，只能说是一种投机取巧。

　　风格不是装出来的，风格体现出的是创作者的个性与艺术才华；风格不是随心所欲、无所顾忌，风格是建立在文化底蕴与理论基础之上的。

　　玉雕艺术风格形成的创新成分

　　玉雕是一门传统艺术门类，在创新上，海派玉雕一直是全国玉雕行业的领潮流者。传统的套路往往给创作者带上了无形的枷锁，使玉雕艺术缺乏艺术个性。现代玉雕除了继承精良的传统工艺之外，更须强调“设计元素”，即着力于艺术的创造，追求创意的巧妙、风格的独特。海派玉雕是特定人文和地域因素结合的产物，一方面继承传统玉雕技艺，一方面吸收外来文化精髓，最终形成了洵美且异的玉雕艺术特色。

　　客观地看，今天我们很多人都面临着如何建立自己的艺术风格问题。对此，我觉得有三个必须解决的前提。

　　其一，在研究建立艺术风格之前，首先要具备艺术思维的范式，即建立起对个人对玉料、题材、造型等的独特理解和感悟。只一味地摹仿、重复前人或别人的优秀之处，缺乏研究与思索，至多造就出一个一流的工匠，而不可能成就一个大师。风格来自对玉文化的深入理解；对人文传统的全面通晓；对社会人生的充分领悟；对自然的美好追求，这些是赋予艺术生命及内涵的基本要素。不断地审视自己，提升自己，才能够开发出艺术智慧，才能看到“美”之真谛，才能把对艺术风格问题的认识上升到理性的高度。

　　其二，风格取决于与众不同的艺术表现，对此，创新与突破是关键。创新与突破之“理”在于抛弃固有的僵化的成规，注入新的艺术思维方法，借助新的艺术概念、新的表现形式，展现新的发展空间。

　　其三，风格的表现要反映出玉文化的本质内涵，要有创作者赋予的艺术灵魂。这样的作品才能够称之为“神品”。若以改良而论创新，只要有一定才气，都可做到，然而如此自家风貌，严格地讲，都还算不上是最高成就的创新，细加品味终离不开工匠所为之痕迹。

　　作品《江南春》是我获得2012年中国工艺美术“百花奖”金奖作品，创作中自己在突出传统文人思想的同时，追求着“逸品”境界的纯粹性，在处理人物、山水、树木和亭台等细节时，强调“意趣”的艺术体验、尝试“空间”的审美，让传统题材有了艺术感、时代感。其实，真正对玉雕艺术的风格追求，一定是创作者艺术眼光、艺术功力、艺术修养的比拼，一定是玉雕作品文化内蕴与艺术本质的呈现。单纯从事物发生的表面认识创新问题，缺少“板凳甘坐十年冷”的勇气和耐力，急功近利、浮躁狂骄、急于求成，终难成大器。

　　玉雕创新风格形成的文化底蕴

　　一个玉雕艺术家若想建立自己的作品风格、艺术风格和创新风格，我以为必须要闯过三道文化底蕴关，即：博学，否定，建树。

　　所谓博学，就是在学习古今技法的同时，必须要了解中国传统文化，一个出色的玉雕师应该读一点哲学、读一点文学、读一点历史，只有站到一种文化的境界，才能置身高处洞察时代的特性与艺术发展的真谛。

　　所谓否定，就是敢于毫不吝惜地放弃旧我，不断审视自己，不为既有的成绩而自鸣得意。在人有所成绩的时候，做到放弃是件很痛苦的事情，然而没有这种痛苦的经历，人不可能沉下来，正视自我与世界，也就不可能有真正的进步。

　　所谓建树，即在放弃旧的观念中求得新的发展，建立有理论基础的艺术见解，形成自身鲜明的艺术特质。人只有在心无杂念之时，才会有智慧之光显现，此时必有建树随心而生。又何愁创新无望？

　　风格的独特性在于“不可无一，不可有二”，风格的追求是至高的境界。“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜，但错落有致，别有韵味。如果有人因此而羡慕郑板桥的成就，想借模仿他的风格来出名，那么他必定会走入一条死胡同。“板桥体”便属于“不可无一，不可有二”。“不可无一”，是它独特的艺术价值和不朽的艺术地位；“不可有二”则揭示了艺术创作中的真理。正如作家贾平凹所说：“对于大师，你只能学习，不能效仿。”

　　“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格，表达自己的人格理想、高尚情操，是对自由的追求，也是对于权贵的蔑视和抗争。“板桥体”看似“非隶非楷，非古非今”同样是挣脱束缚，思想和心灵获得自由的象征，这正是郑板桥作品的韵味所在。如果只是简单模仿，必然有其形而失其神。然而，许多人并不信奉这个原则。今天，当玉雕被财富炒热，许多玉雕作品按一个模子批量生产了。虽得利于一时，不久却被遗忘在角落。诚如马克思说过：“所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品。”

　　其实，玉雕艺术家的作品风格、艺术风格和创新风格的树立，往往建筑在其工艺、艺术和文化水平的基础上。正如中国山水画大师陆俨少所言：成功的艺术家必须是具有“三分书法，三分笔墨，四分读书”的功力，才能有所作为，可见文化成分对于艺术分量的举足轻重。玉雕虽属工艺品范畴，但是今天的社会发展要求我们玉雕工作者，有更高的艺术修养、社会责任来完成当代玉雕艺术的重建。对于自己，我将刻苦学习，积极探索，努力成为一个具有强烈个人艺术风格的玉雕艺术家，并为之奋斗。

[ 本帖最后由 天缘阁主 于 2013-5-15 16:27 编辑 ]

阿庆哥

高震宇

学习

瑞兽

木子戈

认真学习
斑竹辛苦了

km03

　　没进越野e族之前我连四驱都不会用的，开过越野车才知道什么叫越野，一些人大呼小叫的说收藏水深莫入，难道说因为你小时候不喜欢上学就可以连学都不用上了么？只能说现在的一部分人没有精神信仰对传统文化缺乏认知，又或是多数人已安于现状心确老去。

　　我不认同，不学永远都不会的，活到老学到老，拥有并不重要，学习享受收藏期间的过程带来的乐趣健康这个很重要的！传统的民族的才是世界的，一个左手盘玩核桃的人是不会患心脑系统的病症的。

你进那些收藏群怎么不看看有否e族人在内? 劝人小心 难道有错? 难道有私心? 你是古玩商人 你却自邀做斑竹 其斑竹能做到中立否?你看清楚点 我叫人小心 不是叫人不进!你这样急叫人进坑 处何心?是否货好卖点?!

天缘阁主

km03于 2013-5-18 00:20 发表在9 楼

　　没进越野e族之前我连四驱都不会用的，开过越野车才知道什么叫越野，一些人大呼小叫的说收藏水深莫入，难道说因为你小时候不喜欢上学就可以连学都不用上了么？只能说现在的一部分人没有精神信仰对传统文化缺乏认知，又或是多数人已安于现状心确老去。

　　我不认同，不学永远都不会的，活到老学到老，拥有并不重要，学 ...

　　　先申明本人对古玩老件不感兴趣，没有机会去学习观摩，这个社会除了打工的和经商最多，你属于那种人呢？这里是文玩论坛，在我们这喜欢收藏的族友到处都是，交流学习的氛围需要群体的认可，最初我也只对石头有点心得而已，并一直在学习其他藏品类，不知道兄弟你是干什么的，不懂就罢了还如此的着急，当这个版主我自认无愧于心，我能为大家服务深感荣幸之至，传播学习传统文化是我辈当务之急，我没有强迫任何人，你所谓的“坑”很多人都喜欢跳的包括我在内，你也不要急于对号入座，你不是第一个跳出来叫人小心的，大家都是平等的，我尊敬每一个进来认真交流学习的族友。

　　请你淡定一二，劝人需要具备简单的常识和专业的说辞，不能因为你一朝被蛇咬，就劝大家十年怕井绳，来这个论坛的都是玩家里手，我很清楚这里面比我高的人多了去了，有句话叫“高手都在民间”，我不喜欢中立的墙头草，文玩收藏我会和大家一直坚持到底的，如有违规还请指正，请不要激动。


　　就你所说的我还真还没卖石头给族友呢，如有族友需求定不容辞，千年的和田玉文化岂是你我能左右的，我也劝过自己但没有劝住，爱好是自己的，管好自己就行了，为善礼佛赏石品茶只是一种生活态度而已！


　　成年人需要成熟的不光是年龄和身体，还得有思想和信仰，学习能带来的精神财富只有了解的人才能真正的体会！
　　
　　玉－－－石之美者矣，路途中休憩如果遇到好看的石头恰巧又认识捡一块是不会让你倾家荡产的......
　　　　

[ 本帖最后由 天缘阁主 于 2013-6-6 23:55 编辑 ]

老兵未消亡

在新疆有句谚语；害怕狼，你就别放羊

天缘阁主

老兵未消亡于 2013-5-22 00:57 发表在11 楼

在新疆有句谚语；害怕狼，你就别放羊

　　　老哥说得好，简单明了，一语中的，学习了......

天缘阁主

玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。商周时期 ，制玉成为一种专业，玉器成了礼仪用具和装饰佩件。玉石历来被人们当作珍宝，在中国古代，玉被当作美好品物的标志和君子风范的象征。 玉雕的品种很多，主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品，也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。中国的玉雕作品在世界上享有很高的声誉。

　　　在我们新疆这个地方随处可见的最多的就是石头了，学习认知的同时也让驾驶腐败途中多一份拾来的乐趣......

[ 本帖最后由 天缘阁主 于 2013-6-6 23:49 编辑 ]

天缘阁主

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[ 本帖最后由 天缘阁主 于 2013-6-10 13:10 编辑 ]

天缘阁主

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[ 本帖最后由 天缘阁主 于 2013-6-10 13:18 编辑 ]

跑跑四驱

版主强大

天缘阁主

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[ 本帖最后由 天缘阁主 于 2013-7-14 23:26 编辑 ]

天缘阁主

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一意孤行88892

天缘阁主

好好学习，天天向上！