使用照相机、学摄影随便聊（新手关心的问题）编辑内容来自网络

老王179

我开个头，大家在网上看到的学习内容可以跟贴贴上来供同学们分享。
1.刚开始学摄影想买个好点的单反照相机什么牌子什么型号的比较好配什么样的镜头？若是资金允许且以后想发烧的话
那么直接上全画幅的！
建议佳能5D2
因为以后的发展趋势就是全画幅的·，避免现在买了APS-C的，镜头等配置了一大堆，而以后再全画幅上的时候都没有用了
佳能的镜头群很广，特别是在中高端的镜头，是其他品牌所不能比拟的
至于镜头，24-70；70-200的爱死小小白
暂时就够你用的啦
我的5D2是套机头24-105

2.新手学摄影 购相机 征求意见
有钱去HK的话还是买个入门单反的好了。才3600+。练习摄影绝对一般的小DC好。

　　光圈f值，买相机f值越小越好。f值越小通光孔径越大，可以选择的快门速度就越高。就越不容易出现抖动。
　　胶片的感光度（iso),虽然iso越高对于拍摄昏暗场景越有利，但是记住一定要注意一下噪点，噪点多少绝对比像素多少要重要。iso值不是越高就越好，我用过的一台索尼相机800万像素,但iso400时表现出来的噪点已经让我无法忍受。所以400和800的两档ISO值基本等于作废。
　　光学等效焦距应该大约20-200mm。（摄影练习基本上是这个焦段，再长就是用来打鸟和望月的。）

　　微距模式要好。（拍摄静物和花卉可以有一定的背景虚化作用）

　　学摄影建议看看《美国摄影教程》或者电子版《美国纽约摄影学院教程》，虽然书很厚，但是绝对值得读。如果只是想知道写摄影常识技巧建议看看《数码摄影快速入门》电子版。
　　以下是网上找的简单摄影练习。

　　第一单元 摄影基本功训练
　　训练1、全景深练习
　　被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。要 求:画面全部实焦。
　　建 议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄, 光 圈:F11—16,光圈优先AE模式。

　　训练2、单体对焦练习
　　要 求:只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。
　　建 议:中望远镜头:85MM以上,光圈F5.6或更大。光圈优先AE模式。

　　训练3、定格练习
　　被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水,瀑布等。
　　要 求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。
　　建 议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。

　　训练4、动感练习
　　被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。
　　要 求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水,瀑布等有流线感。
　　建 议:慢速快门1/15秒－11秒。先从1/30秒开始练习,然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。使用三脚架。

　　训练5、取景练习
　　要 求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛*此项训练是构图训练的基矗 。.
　　建 议:望远镜头,大光圈。

　　训练6、特写练习
　　被摄体:花卉、静物、昆虫等。
　　要 求: 被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。
　　建 议: 使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。使用三脚架及快门线。

　　训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段)的使用练习

　　利用各种焦距镜头（镜头各焦段)进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,理解画角及**关系,活用各焦距段的不同景深。
　　标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然,没有夸张。
　　广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。
　　中望远镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的**（远近）感,能正确体现被摄体的形状, Q YF多用于人像摄影。
　　望远镜头:焦距为200MM以上的镜头——很少远近感,有压缩效果。（易抖动,尽量使用三脚架）

[ 本帖最后由 老王179 于 2014-11-19 10:09 编辑 ]

老王179

　　第二单元:画面构成和构图训练

　　练习8、横、纵位构图
　　被摄体:景物、山河、建筑、人物等.
　　要 求: 用横位构图表现稳定感和宽阔感,用纵位构图表现纵深 感和高度感,画面不能有无用的空间.
　　建 议:1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄,比较作品的不同感受.
　　2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头,表现宽阔感时使用广角镜头
　　3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头,注意画面中近景与远景的位置配置. 构图时应特别注意水平与垂直,使用三脚架.


　　练习9、三角形构图
　　被摄体:三角形或类似三角形的景物,建筑,人物造型等.
　　要 求: 利用三角形在画面中不同的位置配置,表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感.
　　建 议:1、画面中有容易识别的三角形造型,三角形构成的复数物体焦点要实,要有平衡感.
　　2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头
　　3、使用景深预测功能


　　练习10、对称形构图
　　被摄体:所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等.
　　要 求:利用上下左右对称构图,表现稳定感和超现实意境.
　　建 议:1、选择优美的对称形,对称形的两边焦点都要实,每个对称形表现要明显.
　　2、尽量使用标准焦点以上的镜头,使用光角镜头时要注意相机与被摄体保持平行.
　　3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜
　　4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架.


　　练习11、垂直、水平构图
　　被摄体:风景、建筑等
　　要 求:画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美.
　　建 议:画面构成的线条要保持水平或垂直,线条要美, 水平或垂直线条造型要布满全画面. 使用三脚架 。


　　练习12、S形、斜线构图
　　被摄提:具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等.
　　要 求:用S形表现纵深感,用斜线表现外展的广阔感和动感.S形要通达画面的两端,中途断了的话前面要有空间构成.
　　建 议:S形及斜线的配置要有平衡感,要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感,被摄体是否清晰. }主题要突出.


　　练习13、黄金分割法构图
　　被摄题：任何均可
　　要 求:被表现的主体要处在分割点、线上或附近,构图要平衡.被摄体要突出. 画面中不能有多余的部分存在.
　　建 议:首先按自己的想法构图,然后再活用黄金分割法。


　　第 三 单 元 ： 用 光 训 练 1

　　练习14、昼间闪光灯曝光补偿
　　被摄体：人物、花卉、宠物、小范围自然景色、静物等近距离小范围景物。
　　要求：当以上被摄体处于逆光、侧逆光并周围光线强于被摄体时或被摄体处于昼间阴暗处时使用。 建议：1、用闪光灯同步速度测光（平均测光）取得光圈值，然后用闪光灯的指数除以光圈值得到拍摄距离，就能得到曝光准确的照片。 瞬例如：相机的闪光同步是1/125秒，用相机的自动测光得到的F值16，闪光灯的指数（GN)是40，即40÷16（F）＝2.5M，这时的拍摄距离为2.5米。 已知闪光指数（GN）和距离求光圈（F)时用闪光灯指数除以距离求得光圈（F)。 即：GN÷距离＝F。


　　练习15、利用闪光灯体现作品的立体感
　　被摄体：人物、花卉、、宠物、静物等。
　　要求：使用外置闪光灯并利用连线使闪光灯离开相机,从斜上方或背后投光制造立体感,也可以投到天花板或利用反光板制造折射的柔光,具体投光方法与方向按自己意图具体安排。但是要尽量避免重阴影。
　　建 议:可能的情况下尽量尝试各种投光方式及曝光补偿所制造出来的立体感觉。


　　练习16、室内及夜晚灯光摄影
　　被摄体：室内灯光下的集会以及城市灯光夜景等。
　　要求：利用色温在室内及夜灯下制造肉眼见不到的独特（泛红）氛围。

　　建议：画面内的光线布置尽量均匀，镜头附近最好没有强光源并不能有强光射进镜头，拍静物时使用三脚架，抓拍时最好使用ISO400的胶卷。如果希望得到忠实于原色的作品，使用80A滤镜矫正色温。曝光不能有过。
　　参考：色温：白日晴天＝5500K，白日阴天＝6500K，早晚＝4500K，一般灯光＝2800K。


　　练习17、朝阳、夕阳、夜景
　　被摄体：朝阳、夕阳下的山峦、海岸线、自然风光及夜景。
　　要求：要充分体现朝夕的氛围，再现朝夕夜景的绚丽景色，不能有多余的物体进入画面，最好没有晕光。
　　建议：使用手动，基本上光圈为F8～11左右，AE光圈优先，远景时焦点调到无限远，10M以内对点光源等最容易看清楚的物体上对蕉，使用三脚架，可以考虑多次曝光。


　　练习18、白色物体
　　被摄体：雪景、白色沙滩、白色花卉等白色物体。
　　要求：清晰再现白色物体的质感与色调。
　　建议：根据实测曝光量适当曝光补偿，补偿量根据白色物体占画面的比例和你要表现作品的意图一般为0.5～1.5EV之间,画面中黑白物体相间时根据各占比例调整。


　　第四单元:用光训练

　　练习19、逆光（透射光)的运用
　　被摄体:光线从背后照射的人物、风景、花卉、静物及抓拍等
　　要 求:充分利用逆光的特点制造透明感和立体感.注意被摄体与背景的亮度平衡及不能有创作意图以外的光晕产生.
　　建 议:使用曝光补偿以及反光板. 曝光补偿量有＋0.5、＋1.0、＋1.5、＋2.0EV等,补偿越大,被摄主题越亮,如果把握不好曝光补偿量,可以分段补偿各拍一张以上以保证拍摄成功。


　　练习20、侧光的运用
　　被摄体:与此种光线有关的人物、风景、花卉、植物、宠物以及抓拍.
　　要 求:充分活用阴影的效果,使画面的氛围符合自己的拍摄意图,通过练习提高对光的敏感性.
　　建 议:拍摄时从顺光、侧光、斜策光、半逆光、逆光的顺序去观察被摄体,并注意侧光与逆光所制造出的物体立体感之差别.如利用强侧光可塑造男人的刚毅和弱侧光可营造女人的温柔等.使用遮光罩。


　　练习21、林中点光与泻光的运用
　　被摄体:具有泻光特点的林中、阴天下的风景如山峦、江和湖海的水面等
　　要 求:充分利用点、泻光的特点营造出印象深刻和感动人的氛围.
　　建 议:注意光比范围及曝光量的掌握,明暗差要适当,用点测光方式测得明处与暗处的曝光量后取中间值进行最后的曝光。


　　练习22、极端曝光的应用
　　被摄体:想要高调表现（阴影淡的)或低调表现（反差大的)的一切被摄体材
　　要 求:摄影意图以及主题要鲜明,要考虑采用高调或低调的必要性,被摄体的所具有的氛围要协调.
　　建 议:高调的曝光补偿从0～＋2.0,低调的曝光补偿从0～－2.0,通过分段曝光,掌握在各种条件下的曝光补偿所带来的效果。


　　练习23、光的轨迹
　　被摄体:夜间流动的车、船、星空、焰火等.
　　要 求:流畅地表现光的流动,光的流线色彩、形状、大小与周围的气氛要协调, 曝光要适当.
　　建 议:利用平均测光与中央部分重点测光模式。也可以把光圈设定为F4或F5.6, 曝光为30秒至2分钟（可用B门)。焰火一般使用ISO100胶片,光圈在F5.6～F11之间.星空的曝光时间最长可到1～2小时。以上均使三脚架。


　　练习24、有灯光照明的物体
　　被摄体:都市内夜间被灯光照亮的建筑以及植物等
　　要 求:取景角度要体现被摄体的魅力,选择能够充分表现气氛的曝光,画面中主体的所占比例要适当。
　　建 议:使用三脚架、快门线,使用手动模式,B门或T门,使用曝光补偿＋0.5—1.5EV。注意构图时画面中最亮部分与最暗部分,避免亮度相差悬殊,长时间曝光时注意倒易失律问题。使用广角镜头！


　　第五单元:强调色彩的训练

　　练习25、26、27、28、29、30
　　分别以红色、蓝色、黄色、绿色、白色、黑色为主要特征的被摄体做表现主题的练习。

　　被摄体:具有以上颜色的各类物体及颜色着装的人物、花卉等。
　　要 求:要表现出以上个种颜色的鲜明特征,把握好色调、明亮度、饱和度这色彩的三要素。
　　建 议:注意冷暖色的表现,可能的话使用滤色镜,使用包围式摄影法体验曝光补偿对色彩表现的作于用。


　　练习31、表现水的透明感
　　被摄体:与水有关的任何物体。
　　要 求:在表现水透明感的同时注意作品的整体表现。
　　建 议:注意水面的光反射,使用PL镜,使用是旋转PL镜找到最佳表现。


　　练习32、色彩对比
　　被摄体:各种颜色掺杂形成对比的田野、公园、建筑群等。
　　要 求:利用色彩对比增强作品的感染力。
　　建 议:不要使太多的色彩进入画面,形成对比色彩的亮度差越大对比度越强,明亮色与形成对比的暗色容易醒目,同一颜色的实焦点处与虚焦点处可以形成对比。


　　练习33、黑白摄影
　　被摄体:任何物体、人物等。
　　要 求:主题与背景的关系性,理解黑白摄影作品的特性。
　　建 议:有必要了解彩色变成黑白后的具体变化,既把红色当做浓黑、黄色当做灰色考虑等, 6Y R并了解与灰阶的关系。


　　练习34、单色调的表现
　　被摄体:大自然中的群生植物,大面积单色花卉,色调统一的室内房厅等。
　　要 求:有效使用统一的色调,构图平衡,充分掌握色彩的浓淡度。
　　建 议:注意色彩的饱和度,使画面内的色彩表现有张有弛,使用色温滤镜。


　　第六单元:表现动感与感情的训练
　　练习35、动感的表现
　　被摄体:体育运动、动物、纪念活动、花草、河流等。
　　要 求:充分记录并表现运动的物体或人,表现出运动着的力量感和动态美,合理构图,掌握适合被摄场景的快门和按快门的时机。
　　建 议:如果条件允许,尽量使用快门优先模式,定格高速运动时使用快门速度为1/500-1/1000秒,表现流动感时使用1/15-1/4秒,追拍时可使用1/15或1/30秒。


　　练习36、临场感的表现
　　被摄体:火灾及事故现场,祭祀活动,仪式,自然气象状况等。
　　要 求:尽量表现临场感,使人身临其境。即使是较平凡的被摄体,也要利用技术与器材制造出临场感。
　　建 议:尽量接近被摄体使用超广角或望远镜头,光圈使用F11、F16、F22求大景深。表现自然气象状况如台风、大雨、雾、急流时使用三脚架,快门1/8、1/4、1/2秒优先,并可使用包围式拍摄法。


　　练习37、寂静感的表现
　　被摄体:自然风光。
　　要 求:摄影者自身要宁静安稳,选择最佳的拍摄时间和天气,选择稳定简洁且容易传达静感的构图方式。
　　建 议:拍摄时间最好在黎明、傍晚、明月夜、雨天、雾、雪天等。选择对称、三角形等增加寂静感,构图要横平竖直,不能有倾斜以强调集中感和稳定感。使用三脚架。


　　练习38、感情的表现
　　被摄体:人、动物的脸部特写与身体（动作的瞬间抓拍)。
　　要 求:掌握最佳快门时机,做到与被摄人或动物心感相通,除脸部外也要注意其他肢体的表现与主题相吻合,注意构图的各个细节。
　　建 议:先从身边的人特别是小孩和宠物开始练习,平时多多注意他们（它们)的喜怒哀乐,并找出有趣的特点,然后利用望远镜头在被摄人或动物不注意的时候抓拍。开始练习时尽量利用自动模式。

老王179

现在学摄影有前途么?
无论你学什么,对你而言或者是一门专业技能或者是一们生活技巧,但是,学什么都会有用.学了摄影姑且不说有没有前途,对你的审美和观察能力就是一个提高.对于本身摄影而言,有这个行业就有他的存在价值,前面三楼说的我不赞同,他根本不懂.首先,摄影就不是光只的照相机,还有摄像机,在说了,学画画的要学摄影,学新闻的要学摄影,学建筑的要学摄影,很多行业多要学,说明不管有无前途,它也很重要.第二,我可以很明确的告诉你哈,学了摄影的和没有学的照出来的照片是两回事,普通的纪念照和优美的风光人物照就是差别很大,在同一个地方照,就是不一样.没学的就是照不出来.第三,如果是摄影没有前途,为什么还有婚纱摄影和婚庆摄影,不是说光照了照片就OK了,还有编辑修改图片,剪辑视频,这些恐怕也就是和摄影以及新闻电影有关的才会学吧..
所以,学摄影是很有前途的..不过,学什么都需要费心,摄影也是需要坚持的行业,望斟酌.

老王179

风光摄影之用光技巧
[2]光是摄影的生命，没有光线就不可能存在有摄影。摄影的艺术是光影的艺术。大家都知道，风景中的景物和其他东西一样，有了线的照射，才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光，主要是以太阳光作为光源。太阳光线是一种变化多端的东西，它照射在景物上，能产生各种不同的效果。它有时强有时弱，而且还会随着季节和气候的不同而变化，景物就因为它的不同变化而受到不同影响。因此，我们拍摄景物时，就先要了解每种光线的来源和光线的强弱给予的影响，从而很好地加以运用，才能充分表达景物的光线效果。风光照片拍摄得成功与否，与光线运用得是否得当有很大关系。因此，熟悉光线在景物上的一切变化，是拍摄风光照片的一个关键问题。
1、正面光对景物的效果
用正面光拍摄景物，可使景物清朗而具有光亮、鲜明的气氛。但正面光照射在景物上过于平正必须缺乏明暗之分，往往会使景物主体与背景的色调互相混淆起来，缺乏景物的立体效果。
2、侧光对景物的效果
利用侧光拍摄景物，由于光线斜照景物，景物自然会产生阴影，显现明暗的线条，使景物有立体的感觉。景物有了立体感，立体瑟背景的色调就不易互相混淆，但拍摄侧光景物，要注意阴暗部分色高的深浅，以阴暗部分确定光时间，但最好以中性灰为测光基调，使景物阴暗部分的层次能够充分显示出来，使画面层次丰富。侧光是几种基本光线中最能表现层次、线条的光线，也是最适宜拍摄风光照片的采光。
3、逆光对景物的效果
逆光照射景物，景物中被光线照射的部分，都会产生光亮的轮廓因而就能使物体与物体之间都有明显的光的界线，不会使主体与背景互相混合成一片深黑色的色调。因为逆光所造成的这种光亮的轮廓使主体与背景物截然分开，这就是逆光所独有的特点。
逆光是从景物背后照射来的，我们拍摄的对象必然是没有直接光线照射的阴暗部分，因而也就不容易表现出景物的明暗层次和线条。但是逆光照射在一切物体的背后，如果物体与物体之间距离不很远，就有互相反射光线的作用。拍摄逆光景物往往会因光亮的轮廓和镜头前面的光照影响拍摄者的视觉，容易造成曝光不足。因此，拍摄逆光景物必然以景物的阴暗部分或中性灰来确定曝光时间，才能充分显示出景物的层次。另外，逆光照射下的平地、水面以及一切仰面物体，自然会产生一片强烈的白色反光，为了避免这部分与其他物体色调反差过大，以运用柔和的光线拍摄较为适宜。
4、高光对景物的效果
太阳升至在天空垂直地照射大地时，就是高光。高光是一天中阳光最强烈的时候，因此，光线强烈，阴影必深。同时高光又是从高空垂直照射下来的光线，除了能表现由上到下的阴暗层次外，并不能表现出物体的质感，这种光线不是拍摄风光的理想光源，非必要时拍摄的景物，应尽量避免采用。
5、散射光、低光、反光对景的效果
除了以上介绍正面光、侧光、逆光和高光四种基本光线类型之处，有时也要在散射光下拍摄景物。散射光就没有直接阳光照射，在这种光线下拍摄，被摄的一切物体必须没有明暗的线条界线，不能产生阴影。因此，我们也就不利用光线来变化景物主体及背景调的深浅。散射光下拍摄景物只能显示出平淡的物体影像和阴沉的气氛，不能在景物上产生明暗的层次和线条的美。因此，有时需要拍摄景物而遇到散射光的天气，那就只有尽可能缩小景物范围而采取较近距离的中景或局部场面，才可获得稍为清晰的效果。场面越大，灰暗的气氛越浓；场面越小，灰暗的色调越小。

[ 本帖最后由 老王179 于 2013-3-25 10:15 编辑 ]

老王179

街拍技巧
1.越少越好的装备
想要扫街扫到好照片，背太多的镜头和灯不是个好主意，这些负担将会分散你的观察力，在拍照好时机出现的时候也不能敏捷出击。小数码，旁轴，带有旋转屏的相机，甚至手机，也都是扫街抓拍的利器。

2.选择更生活化的场景
不要只限于去像旅游景点这样的地方寻找拍摄题材，虽然那里人头攒动，容易让人鼓起勇气举起相机对准陌生人，但试着去发现隐藏在表象下的更生活更真实的场景。比如从你生活和熟悉的环境拍起。

3.学会预知决定XING瞬间
学会预知将要出现的画面，提前准备好相机，按下你的快门，拍下决定XING 的瞬间。

4.更多尝试彩色摄影
街拍多是纪实型的，这时黑白照片会让事实显得更有力度，更具形式美感，特别是新闻摄影在拍摄突发事件时。但有些街拍题材非常适合彩色摄影，比如要表达一种愉悦情绪，或客观角度描绘街道环境时，还原色彩会更生动真实也更赏心悦目。

5.发现街道上的视觉符号
广告牌，标志，涂鸦这些街道上的视觉符号，如果他们作为背景可能会让你的照片变得更街道化和与众不同，在没有醒目拍摄主题时他们也可以作为主题。

6.街拍方式可以很实验
试着对角线构图，打破水平垂直构图的局限。或是图片中有对角线图形出现，或倾斜你的相机。街拍本来就很随意，盲拍，甩拍，伸缩镜头，让你的照片实验一点。

7.变更你的视角
拍摄街对面的风景，独特的视角会让人感到惊喜。

8.表演
表演，还有其他一些街道上的娱乐活动重大事件也是街拍的常见场景。

9.人群 聚 集的地方
拍摄大场面的场景就要到人聚集的地方，如游乐场，集市，演出现场，公园，体育活动，展览，可以拍出不错的照片。

10.新的拍摄角度
试着找一个更高或更低的角度拍摄，即使平视这样的视角也很独特，如果俯拍或仰拍更容易引导视线的方向。

11.实践出真知
经过一段时间的实践，不仅你的拍摄技术会得到完善，你对周围事物的洞察力也会不断提高。

12.运气倾向于勇气
不要畏惧被拍摄者的小小抗拒心理，勇敢的接近你的拍摄主体，接近事实的真相，这样才能拍出令人震撼的有冲击力的作品。

[ 本帖最后由 老王179 于 2013-3-25 10:22 编辑 ]

老王179

数码相机的拍摄技巧,在此有几点仅供参考：
   1.掌握好闪光灯进行拍摄
  最好使用自动闪光灯模式，让相机自动检测环境，以达成最佳拍摄状况。如果你在室内外拍照都使用闪光灯的话，部分数码相机的表现会有明显的改善，但是不见得就可以拍出好效果。例如，在室内或大白天遇到逆光的情形，比如夕阳西下、背景是光线强烈的霓虹灯景观等，仍旧可以使用闪光灯来补光，将光线打在主题部位上，以免拍出来的图像一片黑的尴尬结果。但是你也要确定一下你手中数码相机的闪光灯指数，也就是闪光灯有效范围，一般来说在0.5-3米之间，这也要视不同的数码相机有着不同的有效范围。否则超过这个范围，可能会使闪光灯无效。如果是近距离拍摄，比如在15cm-20cm之间，请选择强制不闪光，否则容易曝光过度。
  2.避免对着光源拍摄
  避免对着光源拍摄，特别要注意光源是从玻璃、金属或水面等平滑表面反射出来的时候，以确保图像清晰。你可以试着以数码相机拍摄一个固定的反光体，比如在打开闪光灯的情况下拍摄CRT显示器，数码相机会让你得到一个聚光的亮光点。而且这个图像不论你在计算机中如何用图像软件，都无法使照片中原有的图像还原。因此解决方法是避开这个光源，改变摄影的位置；或者就关闭闪光灯，如果光源不足，请以其他光源补强。
  3.调大光圈拍摄烟火
  如果想在晚上拍摄烟火，由于光线明显不足，所以可先将光圈调大或调到最大，快门调到1/15～1/30秒左右。因为数码相机的好处就在于可以多拍，由于烟火稍纵即逝，是属于一瞬间的景色，大家不妨平时就多拍多实验，才能拍出美丽的烟火。
  4.调小光圈拍摄冰雪
  由于雪地会折射阳光，产生强光，常常会照成背景明亮，人脸却暗暗的结果。所以在照相时，光圈要缩小一点。也可使用闪光灯，直接对在目标人脸上，这样人物与背景的光亮度才会相同，使得目标物更加清楚，并减低强光的折射。
  5.避免拍摄大面积同色块景色
  由于受到像素与取样的影响，目前的数码相机无法将色块区分得太细。比如，一件黑色的衣服，在光线与阴影的作用下，其黑色色块就可以分为成百上千种黑，数码相机却只能将这种黑分为24种或36种，会与真实景象有所差距。所以，为了要拍出好的照片，最好主题能有既平顺又明显的轮廓，比如人像、车子、建筑物等。也就是说，要将前景与背景明显区隔开来，使图像更加生动。


留下有用
摄者，单反知识知多少?

1、拍静止的小东西的特写，如花、鸟、虫：
用Av档，光圈最好在f5.6或以下，焦距最好50以上，尽量在1m以内拍摄，使背景虚化！
光线好的话，iso100，光线不好的话，iso最好400以内。
2、拍人：
基本都是使用较大的光圈（f5.6以内）、50mm以上的焦距，拍摄距离视全身、半身、大头照而定，使背景虚化，使用Av档！
光线好，iso100，光线不好，iso400以内。
运动中的人使用追拍，体现运动感（详见下面的运动物体的拍摄）！
3、拍景：
Av档，使用适当的光圈，f8以上吧，焦距随便，但是，一般广角端都有畸变，酌情使用。
4、拍夜景：
上三脚架，Av档，自定义白平衡或白炽灯，f8以上的光圈，小光圈可以使灯光出星光的效果，使用反光板预升功能，减少按快门后，反光板抬起引起的机震；并用背带上的那个方盖子，盖住取景器，以免杂光从后面进入影响画质；iso200以内，尽量使曝光时间加长，这样可以使一些无意走过的人从画面消失，不留下痕迹，净化场景！
例如拍一个广场，人来人往，可以使用很小的光圈f20左右，iso100，这样，曝光时间就会很长，那么，走动的人影，不会留在照片上！广场将会很干净！
5、拍烟花：
使用快门线，B快门，可以拍出多烟花重叠的效果！
6、拍运行的东西：
光线好的情况：Av档，光圈大小酌情处理；使用f8以上的光圈得到大景深效果，使用小数字光圈得到浅景深的效果；
想拍很有动感的效果，可以使用Tv档，快门1/30左右，对焦按快门的同时，镜头以合适的速度追着对象移动，会出很动感的效果！
光线不好的情况：只能酌情处理了，再加上使用追拍！
7、拍流水或喷泉：
使用Tv档，1/50左右的快门速度，可以拍出缎子的效果，如果使用太快的快门，喷泉拍出来就都是不连续的水滴了！
8、夜间人像留影：
上三脚架，调节白平衡，自动或自定义白平衡；iso100-400；Av档，光圈f8左右，使用慢速同步闪光，后帘闪光模式；此时，闪光灯会闪两次，按下快门闪一次，曝光结束前会再闪一次，所以在闪两次前，人不要离开。
这样拍出来可以使人物清晰，背景霓虹也很漂亮，不至于背景曝光不足而过暗。
Av光圈优先技巧:
1.不管拍啥.除非要保持安全快门，不然别开最大光圈拍。
2.拍风景请尽量使用F8~F11的光圈。
3.拍人物及静物特写可使用最大光圈缩1~2级之光圈。
4.安全快门请尽量控制在焦距倒数以上.广角端快门也要在1/30秒以上比较保险.若快门不足请提高光圈或ISO。
测光方式：
1.测光不要对着天空，不要对着最暗的地方.要去抓中间值。
2.依照你拍的题材，善用测光模式(权衡测光.点测光.中央重点测光...)。
3.若遇到测光抓不准的时候，请用AE lock 对身边灰色的东西曝光锁定后再来拍摄。
4.尽量别对白色或黑色物体测光，不然就请记得黑要减EV、白要加EV。
EV 即曝光补偿
曝光补偿也是一种曝光控制方式，一般常见在±2-3EV左右，如果环境光源偏暗，即可增加曝光值(如调整为+1EV、+2EV)以突显画面的清晰度。
小型数码相机大多通过菜单来调节曝光补偿
数码相机在拍摄的过程中，如果按下半截快门，液晶屏上就会显示和最终效果图差不多的图片，对焦，曝光一切启动。这个时候的曝光，正是最终图片的曝光度。图片如果明显偏亮或偏暗，说明相机的自动测光准确度有较大偏差，要强制进行曝光补偿，不过有的时候，拍摄时显示的亮度与实际拍摄结果有一定出入。数码相机可以在拍摄后立即浏览画面，此时，可以更加准确地看到拍摄出来的画面的明暗程度，不会再有出入。如果拍摄结果明显偏亮或偏暗，则要重新拍摄，强制进行曝光补偿。
拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度，而闪光灯无法起作用时，可对曝光进行补偿，适当增加曝光量。进行曝光补偿的时候，如果照片过暗，要增加EV值，EV值每增加1.0，相当于摄入的光线量增加一倍，如果照片过亮，要减小EV值，EV值每减小1.0，相当于摄入的光线量减小一倍。按照不同相机的补偿间隔可以以 1/2（0.5）或1/3（0.3）的单位来调节。
被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候，要增加曝光量，简单的说就是“越白越加”，这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的，其实不然，这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重，白色的主体会让相机误以为很环境很明亮，因而曝光不足，这也是多数初学者易犯的通病。
由于相机的快门时间或光圈大小是有限的，因此并非总是能达到2EV的调整范围，因此曝光补偿也不是万能的，在过于暗的环境下仍然可能曝光不足，此时要考虑配合闪光灯或增加相机的ISO感光灵敏度来提高画面亮度。
一般的说，景物亮度对比越小，曝光越准确，反之则偏差加大。相机的档次有高有低，档次高的，测光就比较准确，低的则偏差也会加大。如果是传统相机，胶卷的宽容度是比较大的，曝光的偏差在一定范围内不会有大问题，但是数码相机的CCD宽容度就比较小，轻微的曝光偏差都可能影响整体的效果。
总而言之，曝光补偿的调节是经验加上对颜色的敏锐度所决定的，用户一定要多比较不同曝光补偿下的图片质量，清晰度、还原度和噪点的大小，才能拍出最好的图片。
注：
佳能说明书上的光圈是指F数值，光圈越大，景深越大。
一般人们所说的光圈是指光圈孔径，和F数值成反比，光圈（孔径）越大，景深越小。
Av--光圈优先自动曝光。
Tv--快门优先自动曝光
AE-自动曝光
AF-自动对焦
AF-S--和SAF应该一样，是单次自动对焦。相对的是连续自动对焦。
MAF-监控AF，这个模式可以缩短对焦所需的时间。相机在快门按钮按下一半之前就会调整焦点，让您以调整好的焦点进行构图。将快门按钮按下一半，而且af 锁定完成时，焦点会被锁定。
EV-曝光值，通常在进行曝光补偿时会用到这个术语。
ISO-感光度，感光度每差一档，相当于光圈或者快门相应的一档曝光值。
文来源于网络，如有错误请指正修改。

[ 本帖最后由 老王179 于 2013-6-6 00:14 编辑 ]

穿越尘世

非常感谢 真全面

拖家带狗

小伊机票

感谢分享！！！！

xuguijun

先回帖，再拜读

戈壁上的拉驼人

认真学习，争取进步！

春砂人

王版很好的教材，学习学习。

都市民工

老王大哥　专门为我等新人准备的教材,用心良苦!!!

非常感谢!!!

一定以此为蓝本,认真学习!

hanrongguo

谢谢，分享是一种美德。。。。。。

步行者jianh

学习了，很有用的

深圳海角

学习！要不断学习！

小虎0606

原帖由 老王179 于 2013-3-25 10:11 发表
数码相机的拍摄技巧,在此有几点仅供参考：
   1.掌握好闪光灯进行拍摄
  最好 ...

足够全面和专业。

飞行鸟

学习中。。同样赞成楼主对学习摄影的观点。不管是从爱好出发还是前途出发认真的学习一下绝对是值得的！

you08421

收起来，慢慢领会

哲阳

灵魂摄影的意义
你想没想过：为什么有些照片比其它照片更吸引人…

　　为什么有些照片能在画廊里展出几个月甚至数年，供成千上万的人欣赏?

　　你想没想过：为什么有些摄影师总能赢得比赛评委和评论家们的称赞?

　　有些照片格外出色，主因之一就是具有良好的构图，这也正是本文的主旨所在。让我们来研究一下：如何善用构图来改进你照片的质量。

　　构图是一门历史悠久的学科，早在摄影出现的2000年前，希腊和罗马人就已经应用了构图法则，这在其建筑中有明显的体现。

　　在现代建筑学中，构图法也是一个重要组成部分。关于摄影构图的定义十分简单：在图片范围内，有美感地选择和安排物体。

　　有些构图方法是将图形或物体摆放在特定的位置，而有些方法是靠改变相机的视角，只要相机有微小移动，就能在构图上产生强烈的变化。一些抓拍的照片也可能具有良好的构图，然而绝大多数好照片是用心创作的成果。
　　如何创作出好照片呢?首先要学习的就是构图。

　　当你学习完本指南后，你会发现获得构图良好的照片通常需要用心计划，有时还要耐心等待。你会发现构图将成为你摄影思维的一部分，并进而成为你的直觉。
　　在本文中，我们将分六个部分讨论：简洁、三分法、线条、平衡、框架和避免遮盖。
摄影构图原则：简洁
　　简洁是最基本也是最重要的原则：想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。

　　右侧文字：电话?桥?还是仙人掌?

　　在上面两张照片中我们当然离主题够近的了，可左边的照片背景杂乱，遮盖住了海鸥的身体，只要将相机的视角移动一点点，立竿见影，海鸥就在蓝天的背景上凸显出来。

　　构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。大多数人会喜欢右边这张照片，因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生矛盾。

　　这张有什么问题呀?
　　请记住：我们正在讨论构图的简洁，有时你可能不得不做出选择：在照片中你要给主题分配多大的分量，是否应该采用上图这样的水平构图 或者，也许你更喜欢我们用框线标出的垂直构图，选择权在你。

　　综上所述，你可以通过以下方式简化画面和强调主题：选择简单的背景，避免画面中出现与主题无关的物体，以及将相机抵近拍摄。
摄影构图原则：三分法
　　如果你想令主题产生一些动感，可以将其稍微偏离画面中心，如下图中的这位小艺术家。

　　总而言之，主题居于画面中心的构图会产生静止的感觉，而主题偏离画面中心的构图会更有趣些。

　　个人觉得非常重要的摄影构图三分法：在将主体置于画面中心以外时，可用三分法作为构图指导，如下图所示。

　　在拍照之前，先想象一下将整个画面纵横均分为三等份，得出四个交叉点，这便是良好构图中主体应处的位置。而具体将主体置于哪个点上则取决于主体本身和你想如何表现它。

　　我们将主体置于右上点，这样可以表现出阴影和那行将视觉引向海鸥的脚印。

　　灯塔位于右上点，因为其余部分的走势与画面布局相吻合。

　　在这张例图中主题控制得很好。你可以将主体置于栈道上任何位置，但根据三分法，目前的位置是最好的，而且这种构图在画面中为主体指出了明确的行进路径(翻译心得：从而产生悠远和纵深的感觉)。

　　在主体移动的情况下，一定要考虑路径问题。通常要在行进方向的前方留下足够空间。

　　如果你不这么做的话，这就是后果：这位慢跑者看上去要跑到照片外面去了。

　　将主体置于左下方，既符合三分法，又为主体留出了足够的移动空间。

　　又一张运动照片，重点就在于：要在运动物体的前方留出更多空间。

　　在画面纵向分割时也可应用三分法，上图中的船和地平线位于中间，给人静止和呆板的感觉。

　　让我们把地平线提高到上三分之一处并将船置于左边，记住，这里所说的不过是些指导性原则，如果你不喜欢这样构图，就换另外一种试试看。

　　像这样，把地平线降到下三分之一处。通常而言，在风光照中要把地平线置于三分之一处，而很少摆在正中。

　　就像地平线最好不要在正中一样，纵向物体也最好不要摆在中间位置。例如，在左图中纵向物体位于中间，而右图中摄影者仅移动了一下相机，就得到了更有表现力的照片。
摄影构图原则：线条
　　线条在构图中起着重要作用。这座雕塑具有优美的线条，但杂乱的背景掩盖了其特征。我们试着简化一下画面，将相机移到雕塑底部。

　　现在我们可以向上看，发现这些线条映衬在明净的天空背景下。因为带有强烈动感的对角线条，使得右侧的照片更具表现力。

　　右侧文字：对角线条更具动感
　　想象一下，这张照片如果失去对角向的光线会怎样?你可能会同意：对角线条更具动感。

　　你可以利用对角线条作为视线进入画面的引导，这是一个简单容易的方法，使观众的视线随着线条的指引而投向主体。

　　你还可以利用重复线条来将观众的注意力吸引到主体上。

　　在构图中最常见、也是最优雅的线条是S型线条。

　　这里的S型线条同时形成了对角向的视觉引导线，同时主体的位置良好也使照片增色不少，这样构图的成果便是一张令人注目的照片。
摄影构图原则：均衡

　　右边的照片才是我们想要的：火烈鸟放松了下来，颈项形成了悦目的S型曲线，背景也更好。在摄影中，S型是一种很有吸引力的形态，值得注意寻找。

　　你也可以利用其它几何图形来帮助构图。你能看出想象的联线在三位修女间形成的三角形吗?它加强了照片的整体感。

　　请注意这对模特和他们的倒影形成了多少个三角形：研究并找出图片中线条和几何图形的力量和均衡感，借此来培养你的艺术眼光。

　　均衡是获得良好构图的另一原则。请注意树叶、窗户和两位模特的位置都恰到好处。为获得这张均衡的照片，相机视点和主体的位置都经过仔细安排。

　　掌握均衡就是合理安排形状、颜色和明暗区域，使其互相补充，使照片看上去很平衡，而不是…

　　像这样歪向一边。由于照片中缺少视觉上的支撑物，凯伦看上去要摔出画面去了。

　　现在我们调整相机视角，将至关重要的支持主体的车轮拍进去。虽然凯伦还是偏离照片中心，但整张照片是平衡的。

　　想象一下这两对夫妇位于天平的两端，他们非常平衡。这是典型的对称均衡。

　　这是非对称式的均衡，由大头雕塑与右侧小一些的儿童头部雕塑构成。这种均衡法比对称式的更富趣味。

　　这是一张均衡的照片，但两个主体可被纵向分成两张独立的照片，分散了观者的注意力。

　　通常，你可以选择不同方式安排并平衡主体。你可以选择左图的方式，因为你要表达一种正式的感觉。或者，你更喜欢随便和放松的姿势，两种构图都很均衡。
摄影构图原则：框架

　　不，这不是我们要讲的框架，尽管原则是相同的。

　　我们说的框架是指利用前景中的物体将主题框起来，这样做可以赋予照片纵深感，使其有别于一般的快照。

　　是否在照片中利用框架取决于主题，每张照片的主题都不相同，当然你用来作为框架的物体也不会相同。

　　左边照片中的华盛顿纪念碑位于正中且没有框架衬托。而右边的照片显然具有更强的纵深感而且图片语言更加完整，这完全是因为摄影者选择了一个合适的前景，对纪念碑起到了良好的补充作用。

　　马和骑马的人为照片形成了极富味道的前景，垂挂的树枝补足了这一框架，为照片增加了纵深感。当你利用人物来取得平衡或是作为前景时，一定要让他们面向照片中心。

　　这两种对硫磺岛战役纪念雕塑的诠释都有效地利用了框架，为照片增添了空间感和趣味。
摄影构图原则：避免遮盖
　　不管你选择拍摄什么样的主题，注意不要让主题被遮盖。

　　避免遮盖是我们获得良好构图的第六条原则。戴夫头上的这棵树这么明显，你可能觉得在按快门前没人会看不见它。但是记住：人观看物体的方式是三维的，因此实际上我们很容易只盯着主体而忽略了背景。
　　反之，照相机却总老老实实地拍下所有东西。因此在让模特摆姿势前，先记得给他找个干净的背景。在本例中这么做其实很容易，照左右两张照片时相机只移动了几英尺。

　　这是张有趣的照片，但是当我们把人切去一半或是砍掉他们的头或脚时，我们犯了一个"出界"的错误。产生这种毛病的原因通常是摄影者的眼睛和取景器没配合好：在取景时，一定要将眼睛正直地贴紧取景器。注意调整构图，在四边留空。

　　靠近的干扰也许还不那么讨厌，但仍然会分散对主题的注意力。这种干扰是指某些物体和线条离主体太近，在本图中球和雨伞边就是这样。

　　我们通过低视角来改善一下，为了简化，道具也只用一样。注意飞盘要离凯特的脸足够远以避免干扰。
　　这是我们关于构图的第六条原则。